Uma gravação que atravessa fronteiras e tempos ganha agora forma concreta. Meses depois da morte de Lee “Scratch” Perry, começa a desenhar-se com mais clareza aquilo que poderá ser lido como o seu último gesto criativo pensado de raiz.
Não um arquivo, não um resto de estúdio esquecido, mas um encontro real, físico, com intenção.
O projeto nasce em Berlim, longe da Jamaica que moldou o dub, num contexto onde o experimentalismo eletrónico sempre teve espaço para respirar. É aí que Perry cruza caminho com os Mouse on Mars, dupla alemã que há décadas explora a linguagem digital com um ouvido atento ao caos controlado.
Um encontro improvável que faz sentido
A ligação entre Perry e os Mouse on Mars não surge como uma jogada óbvia. De um lado, um arquiteto do dub que reinventou o estúdio como instrumento. Do outro, dois produtores que desmontam a eletrónica em partículas microscópicas.
Mas talvez seja precisamente aí que tudo encaixa. Ambos trabalham a ideia de manipulação sonora como linguagem principal. Ambos tratam o erro como possibilidade. E ambos recusam fórmulas fechadas.
O resultado não procura equilíbrio clássico. Em vez disso, parece assumir o choque como motor criativo. Voz, textura, ruído e ritmo coexistem num espaço onde nada é totalmente previsível.
Berlim como ponto de viragem
A escolha da cidade não é um detalhe neutro. Berlim tem sido, nas últimas décadas, um laboratório aberto para cruzamentos musicais improváveis. Foi nesse ambiente que Perry entrou em diálogo com Jan St. Werner e Andi Toma.
O álbum foi desenvolvido nesse contexto urbano e experimental, longe de qualquer nostalgia pelo passado do dub. Há uma tentativa clara de projetar o legado de Perry para um território diferente, mais fragmentado, mais digital.
Essa deslocação geográfica reflete-se no som. Não há reverência excessiva. Há risco.
“Rockcurry” abre a porta
O primeiro avanço, “Rockcurry”, funciona como uma espécie de pista inicial para o que aí vem. Não entrega respostas fáceis. Pelo contrário, levanta dúvidas sobre a estrutura do próprio disco.
A faixa mistura elementos orgânicos com manipulação digital, mantendo a voz de Perry como eixo, mas nunca como ponto fixo. Há movimento constante. Há instabilidade.
E isso diz muito sobre a abordagem geral do álbum. Não se trata de preservar. Trata-se de transformar.
Um último gesto que não fecha nada
Desde a morte de Lee “Scratch” Perry, multiplicaram-se projetos anunciados como finais. Este, no entanto, distingue-se pela sua origem clara e pelo envolvimento direto do artista num processo colaborativo específico.
‘Spatial, No Problem.’ chega a 5 de junho com edição física confirmada, reforçando a ideia de objeto, de obra pensada como um todo. Não apenas ficheiros dispersos num arquivo digital.
Fica a sensação de que este disco não procura encerrar um percurso. Em vez disso, abre uma última porta para o inesperado, como se Perry ainda estivesse a testar até onde podia ir o som antes de desaparecer do plano visível
