Existe um momento em que a canção deixa de procurar impacto imediato e passa a procurar verdade. É nesse território mais exposto, quase frágil, que Tiago Nacarato constrói “Não Sabia O Desamor”, um disco que recusa excesso e aposta na essência. Aqui, o centro não é o arranjo. É a palavra. É a forma como a voz se aproxima de quem escuta.
A canção como ponto de partida e de chegada
O disco nasce de uma ideia clara. Reduzir para sentir mais. A base é acústica, mas não no sentido mais previsível do termo. A canção funciona como núcleo criativo, quase como se tudo o resto orbitasse à sua volta.
Há momentos de piano e voz onde o silêncio pesa tanto como as notas. E depois, discretamente, surgem camadas eletrónicas que não rompem com o conceito, apenas o esticam. Não há choque. Há expansão controlada.
Um equilíbrio entre tradição e desvio
A matriz pode ser associada ao folk, mas nunca se fecha nesse rótulo. O que se ouve aqui é uma abordagem aberta, onde a tradição da canção acústica portuguesa é ponto de partida, não de chegada.
Duas guitarras sustentam grande parte das estruturas, acompanhadas por coros femininos que entram como respiração coletiva. Não estão ali para preencher. Estão ali para ampliar o espaço emocional.
A voz como instrumento central
A interpretação vocal não procura virtuosismo. Procura proximidade. Há uma contenção evidente, quase como se cada palavra tivesse de justificar a sua presença.
Essa escolha muda tudo. Obriga quem ouve a aproximar-se. Obriga a escutar com atenção. E isso, num tempo de consumo rápido, não é um detalhe menor.
Um disco que prefere ficar a ecoar
Cantado em português, “Não Sabia O Desamor” posiciona-se entre a música popular e uma ideia mais contemporânea de folk. Não tenta ser universal através da neutralidade. Faz o contrário. Afirma a língua, a textura, a intimidade.
No fim, fica a sensação de um disco que não quer impressionar à primeira. Quer ficar. Quer crescer devagar. E talvez seja exatamente aí que ganha outra dimensão.
