Todos os anos, a 16 de junho, milhares de pessoas assinalam o Bloomsday, uma celebração dedicada a Leopold Bloom, protagonista de Ulisses, o romance revolucionário de James Joyce publicado em 1922.
Entre leituras públicas, passeios literários e encontros em pubs irlandeses, há outra tradição menos conhecida: ouvir música inspirada por um dos escritores mais influentes do século XX.
A ligação entre Joyce e a música vai muito além da literatura. O escritor irlandês era também músico e a musicalidade da sua escrita continua a ecoar em artistas de diferentes gerações e géneros, da folk ao indie, passando pela música experimental, rock alternativo e até algumas vertentes do metal.
Quando a poesia de Joyce se transforma em canção
As primeiras adaptações musicais da obra de Joyce surgiram a partir dos seus livros de poesia, especialmente Chamber Music e Pomes Penyeach. Ao longo das décadas, estes poemas foram interpretados por diversos músicos e compositores.
Entre os exemplos mais conhecidos está “Golden Hair”, adaptação criada por Syd Barrett para o álbum The Madcap Laughs (1970). A canção acabaria por ganhar nova vida através de versões dos Slowdive e da cantora italiana Alice.
Também Josephine Foster encontrou inspiração em Joyce ao interpretar “My Dove, My Beautiful One” no álbum No More Lamps in the Morning.
De Leonard Cohen a Bob Dylan
A influência de Joyce não se limita às adaptações diretas. Muitos artistas incorporaram referências ao escritor nas suas próprias narrativas musicais.
Uma das histórias mais curiosas envolve Leonard Cohen. Antes de se afirmar como músico, um jornal chegou a escrever que “James Joyce não morreu. Vive em Montreal sob o nome de Leonard Cohen”. A frase acabaria por ser utilizada na promoção do álbum de estreia do artista.
Também Luka Bloom encontrou inspiração em Joyce ao escolher o seu nome artístico. O apelido Bloom surge diretamente de Leopold Bloom, personagem central de Ulisses.
Mais tarde, Bob Dylan surpreendeu ao juntar James Joyce e Billy Joe Shaver na letra de “I Feel A Change Comin’ On”, demonstrando como o escritor continua presente no imaginário cultural contemporâneo.
Finnegans Wake continua a desafiar músicos
Se existe uma obra de Joyce particularmente influente no universo musical, essa obra é Finnegans Wake. O romance, conhecido pela sua linguagem experimental e estrutura circular, inspirou inúmeros projetos ao longo das décadas.
Entre eles destaca-se Divers, de Joanna Newsom, álbum que utiliza conceitos semelhantes aos explorados por Joyce, incluindo a ideia de ciclos infinitos e renascimento.
Outro exemplo é o projeto internacional Waywords and Meansigns, que reuniu mais de 150 músicos para criar versões musicadas de Finnegans Wake, transformando um dos livros mais complexos da literatura mundial numa experiência sonora coletiva.
A herança musical de um escritor que nunca desapareceu
Poucos autores conseguiram atravessar tantas gerações e estilos musicais como James Joyce. A sua influência pode ser encontrada na folk tradicional irlandesa, no indie contemporâneo, na música experimental e até em territórios inesperados da cultura popular.
Mais de cem anos depois da publicação de Ulisses, o universo criado por Joyce continua vivo não apenas nas bibliotecas, mas também nos discos, nos palcos e nas playlists. Talvez seja essa a melhor definição de uma obra verdadeiramente intemporal: aquela que continua a encontrar novas vozes para contar as mesmas histórias.
