Em agosto de 1975, Tim subiu ao palco pela primeira vez. Meio século depois, a estrada já soma mais de mil concertos, diferentes projetos, canções que atravessaram gerações e uma relação com a música que continua longe de estar encerrada. Pelo caminho, passaram os Xutos & Pontapés, a Resistência, o Rio Grande e muitos outros encontros que ajudaram a construir uma carreira singular na música portuguesa.
O álbum 50 Anos Ao Vivo, gravado a partir de dois concertos no Teatro Municipal São Luiz, em Lisboa, em setembro de 2025, recupera parte desse percurso, mas não funciona apenas como uma viagem ao passado. É também um retrato de um músico que continua envolvido em vários projetos e que olha para estes 50 anos com a consciência de quem viu a profissão mudar radicalmente.
Nesta conversa com o MusicaTotal.net, Tim fala sobre o músico que era quando começou, as aprendizagens feitas pelo caminho, a convivência com diferentes gerações e a transformação da própria profissão. Fala também dos egos, dos concertos, das canções que ganham novos significados com o tempo e daquilo que ainda pode estar por acontecer. No fim, quando é convidado a escolher uma canção que possa resumir esse percurso, hesita entre «O Homem do Leme» e «Voar». Talvez a resposta esteja precisamente nesse espaço entre aquilo que já viveu e aquilo que ainda falta descobrir.
Em agosto de 1975 começou um percurso que já ultrapassa os mil concertos. Quando olha para o jovem que subiu aos palcos nessa altura, o que reconhece em si e o que mudou mais profundamente na sua maneira de estar na música?
Quando comecei, não fazia ideia do tamanho do mundo onde ia entrar. Ao longo do tempo, tive de aprender como estar, como fazer, estudar, imaginar, ensaiar e tudo o mais que ser músico exige.
Ao longo destas cinco décadas, passou por diferentes projetos e partilhou o palco com músicos de várias gerações. Existe algum momento da sua carreira que só hoje consiga compreender verdadeiramente e que tenha mudado a forma como olha para a música?
Acho que a minha experiência inicial com a Resistência me proporcionou uma visão muito mais alargada das possibilidades que ser músico permitia, principalmente pelo convívio e troca de experiências com músicos de outras áreas. Isso repetiu-se no Rio Grande. Aqui, foi também a minha gestão dos egos e, depois, a produção tanto do disco como dos concertos que me fizeram crescer dentro da área.
As canções ganham significados diferentes com o passar dos anos. Quando volta a interpretar temas que o acompanham há décadas, encontra neles alguma coisa que não estava lá quando os cantou pela primeira vez?
Tenho trabalhos em curso com todos os projetos!
50 Anos Ao Vivo nasceu de dois concertos realizados no Teatro Municipal São Luiz, em Lisboa, em setembro de 2025. Como surgiu a ideia de reunir diferentes companheiros de percurso nesta celebração e o que procurou preservar neste registo?
Uma carreira é feita de repertório e este vai-se cristalizando, pois o público muitas vezes quer ouvir o que gosta. As canções vão-se revelando com as atuações. Todas elas precisam de carinho e atenção para florescerem e ocuparem o seu lugar. O que hoje é uma estreia, ouvida com reserva, pode ser um êxito amanhã e tocada com outro entusiasmo. Outras vezes, o público também nos ajuda a descobrir outros significados e emoções da canção.
Na apresentação do álbum, escreve que uma das suas observações frequentes durante as viagens é: «Já toquei aqui…». Depois de tantos anos na estrada, o que ainda o surpreende quando sobe a um palco?
Sempre gostei de reunir pessoas para fazermos algo em conjunto. Não fazia sentido uma celebração solitária de uma carreira que foi exatamente o contrário. A parte boa foi que todos alinharam!
Cinquenta anos de carreira permitem acumular experiência, mas também criam expectativas à volta de um músico. Sente hoje mais liberdade para experimentar e arriscar ou existe uma responsabilidade acrescida perante as canções e o público que o acompanha?
O que ainda me surpreende é, por um lado, a grande afluência de público nos concertos que dou com os Xutos e com a Resistência e, por outro, o grande carinho e proximidade que demonstram nos meus concertos a solo.
A música portuguesa mudou muito desde 1975, tanto na forma de criar como na maneira de chegar aos ouvintes. O que considera ter evoluído para melhor e o que sente que se perdeu pelo caminho?
A vontade de arriscar ou fazer diferente aparece, não sei se por cansaço, se pela urgência da vida, mas, no dia a dia dos concertos, temos de ir muitas vezes por caminhos conhecidos.
Depois de uma celebração que olha inevitavelmente para o passado, que desafios continuam por cumprir? Existe algum território musical que ainda queira explorar ou alguma ideia que permaneça à espera do momento certo?
Ser músico hoje já é uma carreira com lugar na sociedade. Quando comecei, ainda éramos uns párias que entravam pela cozinha para comer com a criadagem… Hoje, o ensino da música está vulgarizado e temos muitos mais bons músicos. Em relação à divulgação e audição, também as diferenças são enormes: lá atrás, ouvir música era um momento raro (imaginem só!), agora temos música até onde é escusado.
A experiência traz outra relação com o tempo e com as escolhas. Quando pensa nos próximos anos, prefere concentrar-se nos concertos e nas canções que ainda quer fazer ou sente vontade de construir algo que ultrapasse a sua própria presença em palco?
Como disse, ainda esperam a minha colaboração nos vários projetos, mas sonhar é fácil!
Se pudesse deixar uma única canção, não necessariamente a mais conhecida, como testemunho daquilo que foi, é e ainda quer ser enquanto músico, qual escolheria? E o que gostaria que as pessoas descobrissem nela daqui a 30 anos?
Difícil, pois cada uma tem a sua pegada. Mas, entre «O Homem do Leme» e «Voar», algures deve estar a solução.
