François Brunel criou AETHERFALL como um projeto a solo de metal cinematográfico construído em torno de uma saga de ficção científica com 18 álbuns. Em PARALLAX, o oitavo capítulo dessa história, a inteligência artificial deixa de estar nos bastidores e passa a fazer parte assumida do processo criativo. O Suno gera a matéria musical e vocal, enquanto o ChatGPT participa nos conceitos, nas letras e nas direções musicais. Brunel seleciona, organiza, retrabalha e decide o que chega ao projeto.
A conversa com o MusicaTotal entra precisamente nesse território onde a música, a tecnologia e a autoria começam a cruzar-se. François Brunel não procura esconder a utilização da IA nem apresentá-la como uma simples ferramenta técnica. Explica como trabalha, onde começa a sua intervenção e onde termina, que decisões continuam a ser suas e porque considera importante assumir publicamente a forma como AETHERFALL é criado.
No centro está THE GIRL WHO NEVER FELL, uma música sobre vidas paralelas, escolhas e a possibilidade de encontrar uma versão de nós próprios que não carregou as mesmas perdas. Mas também está uma questão mais ampla: o que significa ser autor quando parte substancial da matéria musical é gerada por uma ferramenta de inteligência artificial?
Nesta entrevista, François Brunel fala ainda sobre PARALLAX, sobre a construção narrativa da saga, o papel do Studio do Suno, as limitações que encontra neste processo e as questões de direitos e transparência que acompanham a utilização de IA na criação musical. Uma conversa sobre uma experiência que assume desde o início aquilo que é: música criada com inteligência artificial, mas também um universo artístico com uma direção humana claramente identificada.
Quando começou a nascer AETHERFALL e o que esteve na origem deste projeto a solo de metal cinematográfico?
Comecei a criar AETHERFALL em maio de 2026. Sou um antigo guitarrista de metal, por isso esta música faz parte da minha história. O projeto permitiu-me regressar à criação com uma ambição diferente: construir um universo inteiro, em vez de lançar apenas músicas independentes.
Trabalho sozinho. Queria contar uma história através de vários álbuns, com personagens recorrentes, uma evolução musical e uma identidade visual reconhecível. A ficção científica permite-me abordar questões muito humanas: as nossas escolhas, as memórias, os laços com os outros e aquilo que resta de nós quando tudo muda.
O ChatGPT participa no desenvolvimento dos conceitos, das letras e das direções musicais. O Suno permite-me depois gerar a matéria musical e vocal. Seleciono, retrabalho e organizo essas propostas para construir AETHERFALL.
O que me levou a continuar foi ver esta história ganhar forma e perceber que havia pessoas a criar uma ligação com ela. A partir desse momento, deixou de ser apenas uma experiência pessoal: havia um universo para desenvolver e partilhar.
AETHERFALL está ligado a uma saga de ficção científica com 18 álbuns. Que história está a construir ao longo dessa viagem e onde entra PARALLAX nessa narrativa?
A saga atravessa diferentes estados da humanidade: uma sociedade que se perde nos seus próprios sistemas, a rutura, a destruição, o renascimento e, depois, questões sobre a consciência, a imortalidade, a memória e a própria realidade.
Mas não quero que tudo se transforme numa história abstrata de máquinas e civilizações. Também existem relações familiares, separações, envelhecimento e medo de perder alguém. A escala pode tornar-se imensa, mas o ponto de partida continua muitas vezes a ser profundamente humano.
A construção é cíclica: o fim liga-se ao princípio. Alguns elementos adquirem, por isso, outro significado quando se conhece o que acontece mais à frente.
PARALLAX é o oitavo capítulo, depois de THE GIRL WITH VIOLET EYES, um álbum muito mais centrado numa vida humana e na passagem do tempo. PARALLAX abre essa existência a todas as vidas que poderiam ter acontecido. As escolhas criam outras trajetórias, as memórias cruzam-se e as fronteiras entre as realidades tornam-se instáveis.
THE GIRL WHO NEVER FELL fala de vidas paralelas, escolhas e identidades que se cruzam. Que lugar ocupa esta música dentro da história que está a contar?
A música coloca uma mulher perante outra versão de si mesma: aquela que não teria passado pelas mesmas quedas, perdas e feridas.
À primeira vista, essa outra vida pode parecer preferível. Contém tudo o que poderia ter sido preservado. Mas a pergunta torna-se mais difícil: se trocasse a sua vida por essa existência aparentemente intacta, continuaria a ser a mesma pessoa?
O que me interessa é a tensão entre aquilo que gostaríamos de apagar do passado e aquilo que esse passado fez de nós. Não é uma forma de dizer que o sofrimento é necessário ou desejável. É uma pergunta sobre o que poderíamos retirar da nossa história sem nos apagarmos também.
Em PARALLAX, os universos paralelos não são apenas um cenário espetacular. Permitem tornar concreta uma questão que muitas pessoas já colocaram a si próprias: quem seria eu se a minha vida tivesse seguido outra direção?
Quero abordar diretamente a questão que torna este projeto particularmente interessante: por que decidiu recorrer ao Suno para gerar esta música?
Porque me permite dar uma forma audível a ideias que não conseguiria concretizar sozinho da mesma maneira.
Queria desenvolver uma música em que o metal pudesse encontrar elementos sinfónicos, eletrónicos ou mais intimistas, consoante as necessidades da história. Em PARALLAX, existe precisamente essa procura de um encontro entre a energia do metal e uma componente mais dançável, com influências dos anos 1980.
O Suno permite explorar essas direções e ouvir propostas. Isso não significa que todos os resultados correspondam ao que procuro, nem que eu tenha um controlo exato sobre cada pormenor.
Não escolhi a ferramenta para fingir que gravei uma banda que não existe. Escolhi-a porque me dá um meio de construir AETHERFALL. Prefiro explicar claramente esse processo a deixar que os ouvintes imaginem outro.
Quando diz que a música foi gerada com IA, o que significa concretamente no seu processo? A ferramenta criou uma primeira versão completa ou trabalhou a partir de ideias musicais que já tinha?
A matéria musical e vocal é efetivamente gerada pelo Suno. A sua contribuição não é marginal, e não quero apresentá-la como uma simples correção técnica de uma gravação que eu teria tocado integralmente.
No entanto, o trabalho não começa com uma música gerada sem contexto. Antes disso, existe o papel da faixa no álbum, o tema, as letras e a direção pretendida: as vozes, os instrumentos, a estrutura, os contrastes e a emoção.
O ChatGPT também intervém nessa preparação. Trabalho com ele em propostas de letras, reescritas, conceitos e na formulação das indicações musicais. Seria incompleto falar apenas do Suno.
A geração pode produzir uma proposta musical bastante completa, mas isso não significa que essa proposta seja automaticamente a versão que vou publicar. Sou eu que decido o que quero desenvolver, o que rejeito e o que retenho.
A IA também introduz elementos que não antecipei. Não reivindico, por isso, ter imaginado previamente cada nota do resultado.
Depois da geração através do Suno, onde começa a sua intervenção como músico e produtor? Que decisões tomou no arranjo e na mistura?
A minha intervenção começa antes da geração, com a história da música, a sua estrutura e a direção musical pretendida. Continua depois, na escolha das versões e no trabalho sobre o resultado.
Para a mistura, utilizo o Studio, dentro do Suno. Procuro um resultado que corresponda à identidade da música e ao seu lugar no álbum. O objetivo não é apenas obter um som poderoso: é preciso que a voz transmita a emoção, que a instrumentação a sirva e que os contrastes façam sentido.
Em PARALLAX, por exemplo, procuro um encontro entre o metal e sonoridades eletrónicas e dançáveis inspiradas nos anos 1980. Esse equilíbrio faz parte da direção artística do álbum.
Distingo as indicações dadas ao gerador do trabalho realizado depois no Studio. Não pretendo ter tocado cada instrumento ou gravado as vozes. Mas tomo as decisões sobre a versão que retenho, o resultado que procuro e aquilo que publico sob o nome AETHERFALL.
Considera THE GIRL WHO NEVER FELL uma composição sua, uma colaboração entre si e uma ferramenta de IA, ou prefere não definir a autoria dessa forma?
Considero-a uma criação do projeto AETHERFALL, dirigida por mim com recurso a ferramentas generativas. Essa formulação parece-me mais precisa do que afirmar que compus e interpretei sozinho todos os elementos musicais.
A história, as decisões, o trabalho em torno das letras, a direção pretendida e a escolha do que pertence ao projeto fazem parte da minha intervenção. A geração das vozes e de uma parte substancial da matéria musical vem da ferramenta.
Compreendo que isso levante questões sobre a palavra «autor». Mas não precisamos de tentar resolvê-las atribuindo artificialmente cem por cento do trabalho ao ser humano ou cem por cento à máquina.
Sou responsável pelo que publico sob o nome AETHERFALL. Essa responsabilidade também implica explicar como foi produzido.
Existe algum momento da música em que tenha pensado: «Isto foi criado pela ferramenta, mas agora já se tornou claramente AETHERFALL»?
Para mim, isso acontece quando a música, as letras e o lugar da faixa na história se encontram.
Em THE GIRL WHO NEVER FELL, reconheço essa identidade sobretudo na confrontação entre uma vida preservada e uma identidade construída apesar das feridas. A ideia deixa de estar apenas explicada nas palavras e passa a ser transportada pelo conjunto da música.
Não é apenas um encontro entre duas versões de uma personagem. É a pergunta sobre o preço de uma vida aparentemente perfeita e sobre aquilo que estaríamos dispostos a perder para a alcançar.
Não associo esse reconhecimento a um efeito sonoro específico ou a um segundo exato da gravação. É a coerência da música com o universo e com o resto da saga que me faz sentir: isto pertence a AETHERFALL.
A utilização de IA alterou a forma como pensa composição, produção ou experimentação musical?
Sim. O meu ponto de partida pode ser uma situação narrativa, uma emoção ou um contraste entre duas personagens. A partir daí, procuro uma forma de traduzir isso musicalmente.
A ferramenta permite-me confrontar uma intenção com uma proposta sonora. Abre possibilidades, mas também revela os limites das minhas indicações. Uma direção que parece clara por escrito não produz necessariamente aquilo que imaginei.
O risco seria conservar um resultado apenas porque é sedutor ou impressionante. Um momento pode funcionar muito bem isoladamente e, ainda assim, não ter lugar naquele álbum.
A IA leva-me, por isso, a trabalhar muito sobre a direção e a seleção. Facilita certas explorações, mas não elimina a necessidade de decidir o que quero realmente expressar.
A questão dos direitos é inevitável quando falamos de música gerada por IA. Que cuidados teve para garantir que podia apresentar e divulgar esta obra?
A primeira preocupação é a transparência: identifico as ferramentas utilizadas e explico o seu papel. Não apresento as vozes geradas como interpretações de cantores que teriam participado numa sessão de gravação e não escondo a utilização do Suno.
Quando afirmo que disponho dos direitos necessários para apresentar a música, refiro-me aos direitos de exploração no âmbito aplicável à minha utilização do serviço. Distingo essa autorização de divulgação da questão mais ampla dos direitos de autor.
Poder explorar uma gravação não significa que todos os seus elementos gerados beneficiem automaticamente de uma proteção jurídica idêntica à de uma composição inteiramente humana.
Não pretendo ter resolvido as questões que a IA coloca à indústria musical. A minha responsabilidade é descrever honestamente o processo, respeitar as condições aplicáveis e os direitos de terceiros, e não reivindicar contributos que não realizei.
A inteligência artificial é apenas uma ferramenta que pretende continuar a utilizar ou pode tornar-se parte integrante da identidade artística de AETHERFALL nos próximos capítulos da saga?
Já faz parte do método de criação e não procuro apagar isso da história do projeto. Mas não quero que seja a sua única definição.
Para mim, a identidade de AETHERFALL está na saga, nas personagens, na relação entre os álbuns, nas vozes que dialogam e nas emoções que procuro transmitir. Dizer apenas «música feita com IA» não descreve tudo isso.
Continuarei a utilizar as ferramentas que servirem essa direção, mantendo claro o papel de cada uma. As ferramentas podem evoluir, mas não devem decidir por mim aquilo em que o universo se transforma.
Gostaria que alguém pudesse descobrir uma música, sentir uma ligação com ela e depois interessar-se pela forma como foi criada. A transparência é indispensável, mas não deve substituir a escuta.
Se tivesse de explicar a um músico que nunca utilizou IA o que ganhou e o que perdeu ao criar THE GIRL WHO NEVER FELL desta forma, o que lhe diria?
Ganhei uma possibilidade de concretização. Posso desenvolver sozinho um universo musical muito mais vasto do que aquele que conseguiria gravar apenas com os meus meios e o meu instrumento.
Também ganhei surpresas: propostas que não teria necessariamente imaginado daquela maneira. Isso pode alimentar a criação, desde que mantenha um olhar crítico sobre o que retenho.
Em contrapartida, não tenho o controlo exato que existe quando se compõe uma parte nota a nota ou se interpreta pessoalmente um instrumento. Como antigo guitarrista, sei que o gesto instrumental, o trabalho de uma gravação e a interação entre músicos representam outra experiência. Não pretendo tê-la reproduzido.
Não diria a um músico que tem de utilizar IA. Dir-lhe-ia que é outro processo, com possibilidades e limitações que merecem ser consideradas com honestidade.
Não ganhei o direito de dizer que toquei tudo. Ganhei a possibilidade de fazer existir AETHERFALL desta forma.
Obrigado novamente pela escuta e por abrir espaço para esta conversa.
Um abraço de François Brunel e AETHERFALL
