Os Gorillaz passaram quase três décadas a construir um projeto onde a música nunca existiu sozinha. Personagens animadas, videoclipes, capas, narrativas e mundos imaginados tornaram-se parte da identidade da banda criada por Damon Albarn e Jamie Hewlett. Agora, esse percurso pode ser explorado de uma forma diferente em Nova Iorque.
A Gorillaz House of Kong abriu portas a 1 de setembro no Agger Fish Building, em Brooklyn, numa experiência imersiva dedicada à história musical e visual do grupo. A exposição permanece aberta até 28 de setembro, antes da atuação dos Gorillaz no Madison Square Garden, marcada para o dia seguinte.
A história de uma banda que nunca foi apenas uma banda
Criados em 1998 por Damon Albarn e Jamie Hewlett, os Gorillaz nasceram como um projeto difícil de encaixar nas regras habituais da música. Os quatro membros visíveis da banda são personagens animadas: 2-D, Murdoc Niccals, Noodle e Russel Hobbs.
Ao longo dos anos, a identidade do grupo foi sendo construída através da ligação entre música e imagem. Os discos, os videoclipes e as personagens passaram a fazer parte de uma narrativa comum, permitindo que os Gorillaz criassem uma história que continua para lá das canções.
A House of Kong percorre esse universo desde os primeiros momentos associados a Tomorrow Comes Today até à fase mais recente da banda, reunindo diferentes elementos que ajudam a perceber como foi construída esta identidade.
Dos desenhos de Jamie Hewlett a Plastic Beach
A exposição reúne desenhos exclusivos e nunca antes apresentados de Jamie Hewlett, o artista responsável pela criação visual dos Gorillaz.
O percurso inclui também storyboards de videoclipes, vários objetos relacionados com a história da banda e uma grande maqueta tridimensional da ilha de Plastic Beach, um dos cenários mais marcantes da discografia do grupo.
Estes elementos ajudam a perceber uma das particularidades dos Gorillaz: a componente visual não surgiu apenas para acompanhar os discos. Foi construída ao mesmo tempo que a música e acabou por ganhar uma importância própria dentro do projeto.
A experiência inclui ainda uma loja com artigos exclusivos e edições especiais criadas para a House of Kong.
Uma experiência criada por quem conhece o projeto por dentro
A House of Kong foi desenvolvida pela SWEAR, o estúdio do artista Stephen Thomas Gallagher, responsável pela direção criativa dos concertos dos Gorillaz desde 2018.
A ligação ao universo dos espetáculos ao vivo ajuda a explicar a ambição da experiência. Não se trata apenas de reunir materiais de arquivo, mas de organizar diferentes elementos da história visual da banda num percurso pensado para ser vivido pelo visitante.
Antes de chegar a Nova Iorque, a House of Kong teve apresentações temporárias em Londres e Los Angeles. A passagem por Brooklyn prolonga agora esse percurso através de uma instalação de duração limitada.
Uma porta de entrada para fãs e para quem está a descobrir os Gorillaz
A experiência não exige um conhecimento profundo da discografia dos Gorillaz. O percurso, com cerca de uma hora, começa por apresentar a origem da banda e as quatro personagens que estão no centro do projeto.
Essa introdução permite que quem conhece apenas algumas das músicas mais populares consiga acompanhar o restante percurso. Para os fãs, a exposição acrescenta detalhes e materiais inéditos. Para os restantes visitantes, funciona como uma introdução à história e à construção de uma das identidades mais particulares da música das últimas décadas.
Os bilhetes têm horário marcado, começam nos 61 dólares, com impostos e taxas incluídos, e exigem reserva antecipada.
Durante anos, conhecer os Gorillaz significou seguir pistas espalhadas entre discos, imagens e personagens. Na House of Kong, essas diferentes peças deixam de estar separadas e passam a revelar, no mesmo percurso, a dimensão de um projeto que sempre encontrou novas formas de contar a sua própria história.
